Les amateurs d’art sont nombreux, bien plus nombreux que les collectionneurs célèbres qui
accumulent des œuvres à plusieurs centaines de milliers d’euros. Pourtant, c’est une idée
reçue de penser qu’il faut être milliardaire pour pouvoir contempler une œuvre originale de
Chagall ou Picasso tous les jours dans son salon. Le marché de l’art offre en effet pléthore de
productions artistiques qui répondent à des goûts et des catégories de prix différents,
susceptibles de convenir au plus grand nombre de passionnés.

Un œil avisé sur le marché de l’art

Avoir une sensibilité artistique et un goût prononcé pour l’histoire de l’art est un point
d’ancrage très précieux dans la recherche de l’acquisition d’une oeuvre. Un amateur averti
aura plus de facilité à choisir une période historique ou un artiste qui lui est cher ce qui
facilite la tâche dans un univers artistique très riche.
Néanmoins, il est également important d’avoir connaissance de détails plus pragmatiques
sur le monde de l’art en général. Acquérir une œuvre d’art est aussi une opération financière
ce qui nécessite des considérations économiques. Ainsi, l’amateur souhaitant acheter une
pièce a besoin de se renseigner sur l’état du marché : quels en sont les récentes
fluctuations ? Qui sont les artistes les plus cotés ? Quel secteur est le plus dynamique ?
Cette étude du monde de l’art permet de devenir un acheteur averti. Outre les problèmes de
falsification croissant, avoir une idée des prix du marché permet de ne pas se faire
escroquer.
C’est pourquoi, la tâche pouvant être ardue, il est intéressant de se tourner vers les experts.
Ces derniers pourront, dans leur domaine, certifier de l’authenticité des œuvres proposées
et garantir l’honnêteté du prix.

Un large choix

Par l’infinité de choix qu’il propose, le monde de l’art est constitué d’une gamme de prix très
large, allant d’une cinquantaine d’euros jusqu’à plusieurs millions d’euros. Il existe
notamment des œuvres originales d’artistes reconnus à des prix abordables (affiches,
lithographies, livres illustrés). Ainsi, acquérir une lithographie originale ou une estampe de
manière générale peut être une porte d’entrée intéressante sur le marché de la collection,
notamment pour les amateurs de la période moderne.
D’ailleurs le marché de l’art dans sa plus importante partie, ce n’est pas des transactions
faramineuses réalisées par des multimillionnaires. L’essentiel des transactions relève de
ventes modestes. Dans son rapport du monde de l’art 2023, Art Price met en avant le
dynamisme du marché français et souligne qu’il est constitué d’une manne d’œuvres très
abordables.
Que l’acheteur agisse par passion artistique ou par volonté d’investir un peu d’argent dans
un objet plaisant, il est possible d’acquérir des lithographies des plus grands artistes
modernes, une valeur sûre, pour un budget dans la fourchette basse du marché. C’est

notamment la vocation des estampes, réalisés par les artistes afin de démocratiser leur art,
de le rendre accessible à un plus grand nombre d’amateurs.

L’achat d’un bien artistique : considérations financières

L’achat d’une œuvre d’art est certes coûteux, mais il apporte néanmoins quelques avantages
qui permettent de le considérer comme un investissement ou du moins comme un
placement financier.
La valeur d’une œuvre a peu de risques de chuter soudainement. Bien que soumis à des
variations, les prix du marché de l’art restent globalement stables. Par nature, il est
beaucoup moins sensible aux crises économiques que le marché boursier ou le marché de
l’immobilier par exemple.
Grâce à la politique de l’État qui favorise la promotion de la culture, dépenser son capital
dans des œuvres d’art représente des avantages fiscaux. Les biens artistiques sont exclus de
l’assiette de l’impôt sur la fortune immobilière. En ce qui concerne la vente, la plus-value est
taxée mais toute vente dont le prix de cession n’excède pas cinq mille euros n’est pas
imposable.
Placer son argent dans l’acquisition d’une œuvre d’art est un bon moyen de diversifier son
patrimoine. C’est un achat qui peut mêler à la fois un goût pour l’art et un investissement
monétaire. Néanmoins, il ne faut pas espérer faire un coût financier en quelques mois grâce
à l’acquisition d’une œuvre. En effet, si les prix ne chutent pas soudainement, ils ne font pas
l’objet d’augmentation fulgurante pour autant.

Acquérir une œuvre d’art, plaisir intellectuel et visuel

Être possesseur d’un bien artistique permet d’entrer dans le vaste monde de l’art.
Aujourd’hui, le marché de l’art représente une sorte de juge de paix qui règle les conflits
esthétiques. Le propriétaire, par le geste de son achat, participe d’une certaine manière, de
la renommée d’un artiste. Un artiste célèbre est bien souvent un artiste qui vend.
L’activité de collectionneur peut être perçue comme une forme de mécénat. Acheter une
œuvre, c’est soutenir le travail d’artistes émergents ou la pérennité d’artistes déjà reconnus.
En effet, exposer chez soi participe au rayonnement du créateur. Cela peut permettre de le
faire connaître à un nouveau public ou de faire découvrir une pièce moins connue. C’est
aussi une aide financière non négligeable pour l’artiste. Par exemple, le collectionneur André
Level participa à faire la fortune de Pablo Picasso et avant cela à le sortir de la précarité dans
laquelle il était.
Lorsque l’on se met en quête d’acheter une œuvre d’art, commence une aventure visuelle et
intellectuelle. La visite de galeries, la découverte d’œuvres jusque-là inconnues, la rencontre
d’experts ne sont que des expériences enrichissantes pour l’acheteur potentiel. Pour les
amateurs d’art, cela ne fera qu’augmenter leurs connaissances artistiques et affutera leur
œil appréciateur.

On peut certes voir l’acquisition d’une œuvre d’art comme un investissement financier, mais
c’est surtout un plaisir du quotidien. L’œuvre d’art est tangible, elle est à la vue de son
propriétaire qui cohabite avec elle.